terça-feira, 20 de setembro de 2016

Animação - Resumo

Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado tanto por computação gráfica quanto fotografando uma imagem desenhada ou repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo fotografando o resultado.
A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.
Os filmes de animação geralmente têm ótimo recebimento, principalmente aqueles produzidos digitalmente. Quatro filmes animados em computação gráfica faturaram mais de um bilhão de dólares mundialmente. No ranking dos 50 filmes animados de maior sucesso da história do cinema, a liderança é da Walt Disney Pictures, que tem 24 filmes presentes na lista. Em seguida vem DreamWorks Animation, com 10 animações, e a única independente, usando os grandes estúdios apenas para a distribuição.
Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser

Curiosidade

Primeiro desenho com som

Steamboat Willie

No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Walt Disney regeu a orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.

Primeiro desenho transmitido pela televisão

O Gato Félix

Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o maior astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro. Apesar do fracasso na TV, a animação teve o privilégio de ser a primeira a ser transmitida pela televisão, em 1930.

Primeiro desenho colorido

Flowers and Trees

Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.

sexta-feira, 15 de abril de 2016

Desenho Trevor GTA V

Sobre: Trevor Philips é um personagem da série Grand Theft Auto, que aparece como um dos três protagonistas principais, juntamente com Michael De Santa e Franklin Clinton em Grand Theft Auto V, e como personagem principal de Grand Theft Auto Online.

Desenho Bobby Singer

Sobre: Robert Steven "Bobby" Singer é um personagem fictício da série dramática/paranormal Supernatural. É interpretado por Jim Beaver e dublado no Brasil por Bruno Rocha.

Desenho deadpool

Sobre: Baseado no anti-herói não convencional da Marvel Comics, Deadpool conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida

quinta-feira, 14 de abril de 2016

Pintura corporal


Pintura corporal é uma das formas de pintura arte indígena onde os corpos são pintados com tinturas extraídas de planta. A pintura corporal é uma forma de expressão. Muitos usam como forma de demonstrar seus sentimentos por algo ou alguém. Geralmente quando escutamos falar de pintura corporal temos em mente sempre os índios, mas a pintura corporal está presente nos dias de hoje.

pintura do corpo reapareceu no Ocidente no final do século XX. É uma arte efêmera em que o artista cria uma imagem do seu modelo usando tintas especiais, brilho, cores de água e acessórios para criar desta forma um pacote de plástico expressar o que o artista quer capturar. É o corpo se tornar uma lona. Geralmente tendem a criar pinturas inspiradas na natureza, animais, fantasia e combinações abstratas. Em primeiro lugar, o artista prepara um projecto de papel, escolha a cores, modelo, pintura e acessórios a serem utilizados.

A pintura corporal não tem um objetivo erótico em si, mas como em qualquer outra arte, o pintor se você quiser você pode dar. A distribuição de tamanhos é muito importante nestes trabalhos, uma vez que os modelos de modelo de brilho ou ausência do corpo, criando diferentes volumes. Existem vários festivais internacionais dedicados à pintura do corpo.

quarta-feira, 13 de abril de 2016

Homem Vitruviano-Simetria e proporção


Homem Vitruviano é uma obra de Leonardo da Vinci. Um desenho famoso que acompanhava as notas feitas pelo artista por volta do ano 1490 num dos seus diários. Descreve uma figura masculina nua separada e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado.

A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o texto são chamados de Cânone das Proporções.

Examinando o desenho, pode ser notado que a combinação das posições dos braços e pernas formam quatro posturas diferentes. As posições com os braços em cruz e os pés são inscritas juntas no quadrado. Por outro lado, a posição superior dos braços e das pernas é inscrita no círculo. Isto ilustra o princípio que na mudança entre as duas posições, o centro aparente da figura parece se mover, mas de fato o umbigo da figura, que é o verdadeiro centro de gravidade, permanece imóvel.

Proporção

Um palmo é o comprimento de quatro dedos;
Um pé é o comprimento de quatro palmos;
Um côvado é o comprimento de seis palmos;
Um passo são quatro côvados;
A altura de um homem é quatro côvados;
O comprimento dos braços abertos de um homem (envergadura dos braços) é igual à sua altura;
A distância entre a linha de cabelo na testa e o fundo do queixo é um décimo da altura de um homem;
A distância entre o topo da cabeça e o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem;
A distância entre o fundo do pescoço e a linha de cabelo na testa é um sexto da altura de um homem;
O comprimento máximo nos ombros é um quarto da altura de um homem;
A distância entre a o meio do peito e o topo da cabeça é um quarto da altura de um homem;
A distância entre o cotovelo e a ponta da mão é um quarto da altura de um homem;
A distância entre o cotovelo e a axila é um oitavo da altura de um homem;
O comprimento da mão é um décimo da altura de um homem;
A distância entre o fundo do queixo e o nariz é um terço do comprimento do rosto;
A distância entre a linha de cabelo na testa e as sobrancelhas é um terço do comprimento do rosto;
O comprimento da orelha é um terço do da face,
O comprimento do pé é um sexto da altura.


O desenho também é considerado frequentemente como um símbolo da simetria básica do corpo humano e, por extensão, para o universo como um todo.

responsável pelo encaixe perfeito do corpo humano, dentro dos padrões matemáticos esperados. O Homem Vitruviano de Leonardo Da Vinci é usado como referência estética de simetria e proporção no mundo todo.

terça-feira, 12 de abril de 2016

Sketchbook

O que é ? e pra que serve?



     Muitos artistas usam o sketchbook como um caderno rascunho pra registrar ideias e composições para posteriormente transformar em pinturas em telas ou usar outro suporte como papel e aquarela ou outro tipo de técnica. Alguns fazem os rascunhos e deixam dessa forma em cadernos. Servem também pra registrar a evolução do artista nos desenhos. Registrar também paisagens vistas que depois serão transformadas em obras.

     Hoje podemos usar câmeras e registrar o q vimos, mas se não as tivermos poderemos registrar em sketchbook o que acharmos legal em uma viagem. Existe também um pequeno livro que é o moleskine (sem linhas) que se usa com o mesmo objetivo de registrar assuntos de interesse através do desenho.